Laurel Trainor อธิบายว่าพลังทางอารมณ์ของดนตรี
ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของหูและการเข้ารหัสข้อมูลพื้นฐานของเราอย่างไร
ในการค้นหาเสียงต้นฉบับ คีตกวีที่โดดเด่นเว็บสล็อตในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 – Arnold Schoenberg, Pierre Boulez และสาวกของพวกเขา – ปฏิเสธรูปแบบโทนเสียงและจังหวะของอดีต พวกเขายึดถือเทคนิคการจัดองค์ประกอบอย่างเข้มงวด เช่น วิธีโทนแถวแบบอนุกรม ซึ่งโน้ตทั้งหมดของสเกลสีเกิดขึ้นบ่อยเท่าๆ กันในแถวที่ซ้ำกัน ซึ่งเป็นการลบล้างโทนสี การประพันธ์เพลงที่ทรงพลังบางบทเขียนในรูปแบบต่อเนื่อง แต่มีเพียงไม่กี่เพลงที่เล่นเป็นประจำในปัจจุบัน เมื่อถูกถามในปี 1999 ว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น บูเลซตอบว่า “บางทีเราอาจไม่ได้คำนึงถึงวิธีที่ผู้ฟังรับรู้ถึงดนตรีอย่างเพียงพอ”
เครดิต: D. PARKINS
การทำความเข้าใจโครงสร้างและพัฒนาการของเส้นทางการได้ยินของเรา และวิธีที่ประสบการณ์ปรับเปลี่ยนพวกเขา อาจแจ้งให้เราทราบว่าเหตุใดการทดลองทางดนตรีบางอย่างจึงประสบความสำเร็จ และการทดลองอื่นๆ ไม่ประสบความสำเร็จ เหตุใด เช่น ท่วงทำนองของกุสตาฟ มาห์เลอร์ จังหวะขับดันของอิกอร์ สตราวินสกี หรือความไม่ลงรอยกันของจอห์น อดัมส์ ทำให้นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เหล่านี้ได้รับความนิยมในปัจจุบัน ในขณะที่เพลงของผู้อื่น เช่น ลุยจิ ดัลลาปิกโคลา และลุยจิ โนโนไม่ค่อยได้ยิน
ดนตรีเกิดขึ้นจากสมองของเรา เล่นผ่านร่างกายของเรา รับรู้ผ่านอวัยวะรับความรู้สึกของเราแล้วตีความโดยสมองของเรา ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับทั้งข้อจำกัดทั่วไปของระบบประสาทของเราและข้อจำกัดเฉพาะของความสามารถในการประมวลผลการได้ยินของเรา
ในช่วงวัยเด็ก เซลล์ประสาทจำนวนหลายพันล้านเซลล์ในระบบการได้ยินของมนุษย์ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงนับพันกับเซลล์ประสาทอื่นๆ ทำให้เกิดโครงข่ายประสาทเทียม ยีนควบคุมลักษณะของวงจรประสาท คลื่นพัฒนาการของการเพิ่มจำนวนของเซลล์ประสาทและ synaptic และการตัดการเชื่อมต่อของเส้นประสาทในภายหลังเพื่อสร้างวงจรที่มีประสิทธิภาพสำหรับการประมวลผลเสียง ประสบการณ์ยังส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการเชื่อมต่อของระบบประสาทที่เกิดขึ้น การศึกษาแสดงให้เห็นว่าหนูที่เลี้ยงในสภาพแวดล้อมที่มีเสียงสีขาวเท่านั้นโดยไม่มีระดับเสียงหรือจังหวะไม่สามารถจดจำเสียงในชีวิตประจำวันได้ และมีความบกพร่องอย่างมากแม้ในความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงที่แตกต่างกัน1
เสียงบางอย่างกระตุ้นอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง
และทรงพลังในผู้คน น่าจะเป็นข้อพิสูจน์ถึงมรดกทางวิวัฒนาการของระบบการได้ยินของเรา เสียงต่ำ, ดัง, ไม่ลงรอยกันทำให้เกิดความกลัว; เสียงพยัญชนะที่เร็ว สูงขึ้น ทำให้เกิดความเป็นมิตรหรือความสุข มารดาทั่วโลกพูดคุยและร้องเพลงกับทารกโดยใช้น้ำเสียงที่ไพเราะและระดับเสียงที่สูงกว่าเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ใหญ่ ทารกชอบเสียงร้องที่แหลมสูงและแม่ร้องเพลงในรูปแบบต่างๆ เพื่อช่วยให้ทารก prelinguistic ควบคุมสถานะทางอารมณ์ของพวกเขา ข้ามวัฒนธรรม เพลงที่ร้องขณะเล่นกับทารกนั้นเร็ว สูง และมีจังหวะที่เกินจริง เพลงกล่อมเด็กจะต่ำลงช้าลงและนุ่มนวลขึ้น
ในการพูดคุยกับคนทุกวัย เราใช้พื้นสนามที่ตกลงมาเพื่อแสดงความสบายใจ ค่อนข้างแบนและสูงเพื่อแสดงความกลัว และรูปทรงพิตช์รูประฆังขนาดใหญ่เพื่อแสดงความปิติยินดีและความประหลาดใจ การฟังเพลงที่มีโครงสร้างที่ไม่คุ้นเคย ผู้ฟังมีปฏิกิริยาทางอารมณ์โดยอาศัยคุณสมบัติเสียงดังกล่าวเป็นส่วนใหญ่
ดนตรีสร้างขึ้นจากคุณสมบัติทั่วไปที่เป็นสากลของการประมวลผลเสียงของมนุษย์ซึ่งมีรากฐานมาจากวิวัฒนาการอย่างลึกซึ้ง มันยังรวมเอาโครงสร้างจังหวะ ไพเราะ และฮาร์มอนิกเข้าไว้ด้วย โครงสร้างและสไตล์ดนตรีแตกต่างกันไปตามวัฒนธรรม และเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องตามภาษา แต่ชีววิทยาของเราจำกัดความเป็นไปได้
ริทึ่มคือแดนเซอร์
จังหวะดนตรีอาจมีต้นกำเนิดมาจากจังหวะมอเตอร์ที่ควบคุมการเคลื่อนไหว การหายใจ และอัตราการเต้นของหัวใจ ทารกจะได้รับเสียงและการเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กันเมื่อพ่อแม่โยกพวกเขาขณะร้องเพลง ประสบการณ์นี้และประสบการณ์ช่วงแรกๆ อื่นๆ กระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวและการได้ยินที่เชื่อมโยงกันในสมอง
แม้ว่าดนตรีจะทำให้เราต้องการขยับไปตามจังหวะ แต่การเคลื่อนไหวก็พัฒนาขึ้นก่อน และมีการเชื่อมต่อทางประสาทสัมผัสหลายจุดในสมองระหว่างส่วนการเคลื่อนไหวและการได้ยิน ดังนั้นจึงควรเป็นกรณีที่การเคลื่อนไหวของเราส่งผลต่อการตีความจังหวะของเราด้วย เราได้แสดงสิ่งนี้ด้วยรูปแบบจังหวะ 6 จังหวะซ้ำๆ โดยไม่มีสำเนียงใดๆ ที่สามารถมองได้ว่าเป็นจังหวะสองกลุ่ม กลุ่มละ 3 จังหวะ (เช่นในวอลทซ์) หรือเป็น 3 กลุ่ม กลุ่มละ 2 บีต (ในเดือนมีนาคม) ผู้ใหญ่และทารกที่เด้งขึ้นและลงในทุก ๆ วินาทีรายงานการได้ยิน — หรือในกรณีที่ทารกชอบ — การเดินขบวน ผู้ที่กระเด้งในทุกจังหวะที่สามจะได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์2เว็บสล็อต
